Poemas

SUMERGIDO TODO EN LA NADA
Argumento
Es la historia de un hombre que se recuerda de las mieles del amor, de esa mujer que al parecer ha perdido y que sigue extranandola.

Conflicto
El amor

Secuencias
Inicial: Disforica, recordando lo que ha perdido

Proceso de mejoramiento: recuerda los buenos momentos que pasaron juntos.

Final: Guarda la esperanza de volver a tenerla.

Oposiciones:
Amor, desamor
Vida. muerte
sexo, virgen



DESOSIEGO
Arguemento
Esta es la historia de un hombre que trata de encontrar calma en varios cosas sin lograr su objetivo. Ha perdidio ese ser amado.

Conflicto
La soledad

Secuencias
Inicial: euforico, se da cuenta que algo esta sucediendo internamente.

Proceso de empeorar: empieza a darse cuenta que ha perdido a ese ser amado

Final disforico: solo queda conformarse con lo que le queda.

Oposiciones:
Acompanado, soledad
amor, desamor
hombre, mujer

Asalto

Análisis Semiótico de pelicula

http://www.youtube.com/watch?v=c7fPd775_yY


Argumento
Esta es la historia de un vendedor de productos para la salud (Pepe), que le ofrece su producto a un hombre y este lo ignora (Juan), luego aparece otro hombre (Chili) y ha este le ofrece un producto para que no este tan demacrado, y este le confianza que él no esta demacrado sino lo que tiene es goma (resaca), y en eso llega un ladrón queriendo robarles (Iván), pero en eso aparece el primer hombre golpeando al ladrón y entre los tres evitan el asalto.

Conflicto
Venta de medicina

Secuencias
Situación inicial: Eufórica
El vendedor trata de vender su producto "Señor disculpe le vengo a ofrecer omnilife".

Proceso de empeoramiento
Llega el Ladrón tratando de robarles. "Bueno quietos demen todas la babosadas ya..."

Situación Final disforica. Llega el otro cliente y ayuda a los otros dos para que no sean asaltados. "Golpea al ladrón con un palo"

Oposiciones
Salud Enfermedad
Pobreza Riqueza
Delincuencia Seguridad
Ladrón Vendedor
Vendedor Clientes
Clientes ladrón
Bien Mal

Belleza y Fealdad

Para entender la e interpretar que es bello y feo se debe conocer el tiempo en que fue hecha la obra, que tendencia existía y muchos más valores que se necesitan saber.

La belleza nunca ha sido algo absoluto e inmutable, sino que ha ido adoptando distintos rostros según la época histórica y el país. Eco incluye otro concepto básico: la mirada subjetiva. Por lo que se necesita ir a varias culturas, para iniciar esta definición empezando en la cultura occidental, que arranca con los griegos y lo que para ellos es bello asociado al canon, con dos citas claves. Hesíodo decía que “El que es bello es amado, el que no es bello no es amado”, y el oráculo de Delfos respondía: “Lo más justo es lo más bello”.

Mientras que lo feo tiene sinónimos como horrendo, desagradable, monstruoso, odioso, espantoso, fétido, sucio, repelente, vil, deforme, repugnante o antiestético. La historia de la fealdad es decididamente más interesante que la historia de la belleza ya que Eco al parecer se divirtió reconstruyendo increíbles historias de horror y desprecio desde la época de los griegos, pasando por la Edad Media hasta llegar a la exaltación de la ‘fealdad’ entendida como lo diferente en el mundo moderno.

La fealdad no debe entenderse simplemente como tal. Si es relativamente fácil ponerse de acuerdo sobre la expresión de lo bello, la fealdad no debe leerse solo como a el infierno de la belleza, si no al contrario, la fealdad tiene sus propios cánones y una complejidad peculiar, a sabiendas de que el concepto cambia con el transcurrir de los siglos; y de que, por ejemplo, los arquitectos renacentistas encontraban espantosas las catedrales góticas.
En el arte Kitsch es considerado como una copia inferior de un estilo existente. También tiene un sentido más libre para referirse a cualquier arte que es pretencioso, pasado de moda o de muy mal gusto. Aunque su etimología es incierta, está ampliamente difundido que la palabra se originó en el arte de Múnich entre los años 1860 y 1870. El término era usado para describir los dibujos y bocetos baratos o fácilmente comercializables.

Y es que en un gesto vanguardista de Marcel Duchamp, al exponer un mingitorio como obra de arte, asestó un golpe mortal al anhelo de belleza que la humanidad creía implícito en toda expresión artística. Desacreditada, ridiculizada como ideal burgués o decadente, la belleza se tomó venganza invadiéndolo todo: la moda, la publicidad, el diseño y cada rincón de la vida cotidiana. Como dice Umberto Eco nuestra época se rindió a la orgía de la tolerancia, al imparable politeísmo de la belleza

La bella

Esta obra titulada SIMBIOSIS realizada por Pascale Archambault de Canadá en el Primer Festival Internacional de Escultura Guatemala Inmortal 2007.

La Fea

Examen Parcial

¿Será que una valla publicitaria de Tigo, Claro o Telefónica son transobjetos?

Si partimos que la transobjetividad proporciona todas las configuraciones del Ser, entonces estas vallas lo son. Ya que particularmente debido al sentido, en la sensibilidad desde la “estética desde abajo”, se vuelve pertinente para las Ciencias Humanas, del Espíritu y del Arte. En ocasiones parecerá una conceptualización psicológica por sus fuentes y sus términos; pero corresponde a las tendencias del pensamiento complejo, bajo las estrategias de la inter, trans y multidisciplinariedad.

Debido que los transobjetos son todos aquellos que son únicos e irrepetibles, con esto se logra una originalidad basándose en los sentidos a través de la sensibilidad mostrando la cultura de los receptores.

El hombre es un ser sensible que toma conciencia de ello y se desarrolla histórica y socialmente a través de la interacción, desde su sustancia individual, y en relación ética con los demás seres integrantes del mundo sensible. Según Buber, existen abundantes argumentos sobre esto, y confiamos que el Arte, bien puede ser considerado un hecho testimonial.

Siendo que el hombre, sujeto y transobjeto en el estudio de la facultad de la sensibilidad, sus vínculos serán siempre una relación social, y la objetivación de su realidad social, configuradora de la intersubjetividad en la cual se manifiesta su propia individualidad. Es por lo tanto una realidad antropomórfica, es decir, inherente a la naturaleza del Ser.

¿Cómo se comunica el arte y la sensibilidad en una pieza como la que ustedes realizaron sobre el Asesinato de Pilotos, si el tema es violento?

Volvemos a lo anterior ya que, para comunicar un arte se debe utilizar los sentidos volviéndolo sensibilizado debido al mundo que nos ha tocado vivir, que es un mundo de cambios. Entendido como fuente permanente de conflictos. Urge a una nueva manera de mirar el mundo, y justifica la reconfiguración filosófica desde la Ontología, y la religiosa, para una renovación ética, estética y espiritual.

Es esa misma sensibilidad esencial que tiene que ver con la experiencia estética que solo puede ser propia si se vive. Es la esencia rudimentaria de lo afectivo, en cuya reflexión estriba el desarrollo cognitivo, lingüístico y emocional, que otorga al Arte.

Entonces con los afiches que se representa lo cotidiano de una sociedad que trata de sobrevivir a la violencia en estos afiches se comunica la sensación de una sociedad que exige el cese a la violencia, ya que como guatemaltecos que somos queremos a una guate mejor, ya que, el hombre es un ser sensible que toma conciencia de ello y se desarrolla histórica y socialmente a través de la interacción, desde su sustancia individual, y en relación ética con los demás seres integrantes del mundo sensible.

La forma de representar el arte es en la forma en que el estudiante visualiza la realidad desde el punto de en que este es afectado, por lo pronto, la naturaleza del hombre se enfoca desde su facultad de sensibilidad, que es objeto de la Estética, y que no excluye las presencias sutiles en el sujeto estético y psicológico como transobjeto, desde el cuerpo como una realidad física y biológica, con sus impulsos y sus fuerzas vitales, las energéticas, sus acciones o actividades, las objetivaciones como conceptos basados en los sentimientos, las sensaciones y la afectividad, omnipresentes en toda interacción humana.

El Arte es la más compleja, en su campo y ha sido tradicionalmente atribuido a los estudios de la Estética, pero bien podríamos defender, que el Arte es conocimiento sensible.

¿Es posible esa Teoría de Comunicación Artística de la que habla Salvador Aburto Morales en su folleto?

Según el autor afirma que la comunicación humana tiene varios niveles de de análisis que no deben ser estudiados uno por uno si se desea estudiar la comunicación humana tendría que hacerse por partes haciéndola que pierda fuerza, alterándose y se contamina, con las circunstancias de la vida su marco pueden ser complejos de cogniciones, percepciones. Y la comunicación artistica si se puede hacer, ya que la comunicación es un arte, y se representa de por medio de todas sus expresiones.

¿Cuáles son los límites estéticos que deben tener un spot de televisión, un spot de radio, un afiche, una valla o un mupi?

Estos los establece cada sociedad ya que para algunos puede ser bella alguna cosa y para otros, es según sea vista la realidad. Y es que para la creatividad y la imaginación no hay límites.

Para el artista no le importa la realidad en sí misma, sino la realidad con la huella que le imprime el espíritu humano, es decir la forma en que este la enfoque.

Y es que cada uno puede irse por caminos distintos o es más no usar los mismos elementos pero puede llegar representar lo mismo en diferentes culturas.

¿Es cierto que la comunicación también es Arte?

Es por medio de la comunicación que el arte se promueve, y la comunicación también es arte, debido que cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética a través del cual se expresan ideas, emociones, en general, una visión del mundo mediante diversos recursos lo es, el arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción los sustratos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo.

Para que sea arte se debe tener una base o en otras palabras un patrón o guión y la comunicación lo tienen, y es que la comunicación oral guarda parámetros y ciencias que lo estudian, de igual forma la comunicación escrita, en fin todas las clases de comunicación existentes tienen su base o sea sus leyes.

El arte es comunicación porque es el resultado de la interacción humana, ya que es resultado de la experiencia, que se le atribuye el resultado del encuentro y el juego, que el hombre configura en interacción con ámbitos de la realidad, para luego reflejarlos en la creación artística., porque posee un particular.

Afiche rechazando los asesinatos a chóferes

El guatemalteco que con trabajo pretende sacar adelante a un hogar.

El guatemalteco que en el trabajo ve una esperanza.

El guatemalteco que su trabajo permite el acceso a muchos más para que también lleguen a su trabajo.

También es cohibido y acechado por una ola de violencia, haciendo de este trabajo uno de los más peligrosos...

BASTA GUATE YA NO MÁS BALA...

Autonomía Universitaria. Universidad de San Carlos de Guatemala

Autonomía Universitaria

Autonomía Universitaria

En la actualidad se vive una incertidumbre en la Casa Superior de Estudios, ya que un grupo de estudiantes denominados EPA (Estudiantes por la Autonomía Universitaria)han tomado medidas de hecho para exigir que el Consejo Superior Universitario, devuelva el derecho para elegir a los vocales I y II el cual les fue quitado,
en lo que va del presente año se ha vivido algo similar cuando los mismos,tomaron las mismas acciones, teniendo como fin que la Corte Constitucional quien es la encargada de emitir fallo cuando se promueva alguna anticonstitucionalidad, dando como fallo favorable a las autoridades universitarias.

Después de eso las autoridades tomaron la decisión de quitar portones de las entradas con el fin de que ya no fueran tomadas las instalaciones de la Universidad.

Los de EPA han encontrado apoyo en algunos estudiantes, egresados y trabajadores administrativos que exigen la integración de un pacto colectivo en favor del trabajador, mientras que las autoridades con la mala información dada hacia la población universitaria hacen ver como unos malos estudiantes que velan por intereses propios alejados de una integración universitaria.


http://www.youtube.com/watch?v=1BEAxXH-G_Q

Hasta la fecha no se sabe quien ganara la partida los que dicen ser por la Autonomía o las autoridades que han demostrado la ineptitud al mando de la casa de estudios.

COMO INFLUYEN LOS MASS MEDIA EN LA ESTETICA ACTUAL

La rapidez y dramatismo con que los Medios de Comunicación se han ido incorporando en nuestra realidad, sin darnos tiempo para digerirlos con un razosinio adecuado hace que nos volvamos una masa no pensante, sin capacidad de ser originales y únicos.

En las sociedades modernas es cada vez mayor la importancia de los medios masivos y en particular de la televisión. Esta influye sobre la forma de actuar o de pensar de las personas, logra modificar la forma en que los hombres conocen y comprenden la realidad que los rodea.

Esto hace que nos aferremos a valores transitorios, débiles y superficiales. Y es que la mayoría de mensajes son transmitidos a través de los medios de comunicación, que utilizan fundamentalmente la imagen.

Y es que los medios de comunicación suelen ser vehículos de transculturación. Empiezan introduciéndose en una sociedad como objetos curiosos y terminan siendo una necesidad. En lo comercial hace acuñar signos y símbolos estandarizados y fomentan el consumo pasivo de estos por la masa.

Con todo esto provoca que la masa ya no busque a la estética que tiene como objeto el estudio de la esencia y la percepción de la belleza.

Debido al adormecimiento que provoca los medios de comunicación, no despiertan a la imaginación de los rectores, ya que les quita mucho tiempo libre que podría ser utilizado para la creación nuevas soluciones a los males que nos aquejan.

En la antigüedad cuando los medios de comunicación eran menos populares, se cosechaba más el arte, una muestra de esto son los artistas como Mozart, Beethoven, Bach, Chopin, Brahms, Handel, Vivaldi, Strauss, Grieg, Tchaikovsky y Vivald y no como los de ahora que solo les interesa vender.

Otro ejemplo es Leonardo Da Vanci que fue todo un genio, y que si utilizaba gran parte del cerebro por el continuo uso.

Ahora solo les preocupa estar a la moda y quedar bien con medio mundo, ya que esto lo aprendieron de otras sociedades ajenas a la nuestra. Van a centros comerciales a buscar las mejores marcas de ropa, los zapatos más caros, lo ultimo en celulares olvidándose de principios como la originalidad porque todo esto lo han aprendido de Los medios de Comunicación.

Ya que a los medios solo les importa vender apoyándose en la publicidad que es más una actividad que se caracteriza por el mensaje que se elabora, buscando el cambio de actitudes, rasgos cognitivos y comportamiento de la masa utilizando para ello diversos soportes tecnológicos.

Otra influencia de los medios de comunicación es que, debido al número limitado de vocablos que se utilizan normalmente en los programas de T.V. principalmente el que se observa en programas de entretenimiento, las masas no plantan el hábito de la lectura provocando la poca conciencia analítica y reflexiva.

Otro ejemplo es la película el Piano y todas aquellas que no buscan anchar sus bolsillos sino todo lo contrario crear una mentalidad critica, y la imaginación del rector para que este busque la forma de ampliar el conocimiento.

Los medios modernos han debilitado en nosotros la capacidad de asombro. La propaganda moderna no se dirige a la razón, sino a la emoción como todas las formas de sugestión hipnótica, procura influir emocionalmente sobre los sujetos, para someterlos luego también desde el punto de vista intelectual.

El pasado 30 de julio tuve la oportunidad de asistir a la presentación de la primera obra musical de Improvinalgura, que es algo fuera de lo común y comercial, es una obra de arte que trata de representar y exaltar la belleza de la mujer en sus distintas modalidades. En la sala del conservatorio si lo mucho habíamos como unas 40 personas, mientras que ese mismo día y a esa hora las salas de los cines estaban llenas. Con esto se demuestra que no se apoya al arte sino a lo comercial.

Los medios de comunicación suelen ser vehículos de transculturación. Empiezan introduciéndose en una sociedad como objetos curiosos y terminan siendo una necesidad. El régimen industrial con que operan estos medios les hace acuñar signos y símbolos estandarizados y fomentan el consumo pasivo de estos por la masa.

The Piano

Es estética la fotografía de la película.

Como sabemos la fotografía además de causar sensaciones al espectador así como tristeza, soledad, miedo, alegría y todas esas sensaciones que sentimos al ver una película segun la iluminación, el ángulo o la ubicación de la camara, sirve para la continuidad de las escenas, ya que en las fotografías se basan para recordar donde estaban ubicados los personajes, los objetos, las luces, que hora era dentro de la película etc etc.

Y esta fotografía es estética porqué cumple con lo establecido anteriormente además que estable el tema principal de toda la película. La fotografía cinematográfica es como una obra de arte.

Porque no fue una película de difusión masiva. ¿Por qué no se vendió por ejemplo como Toy Story 3?

La mayoría de películas tiene un fin comercial masiva, pero esto depende de que país venga, en este caso El Piano fue rodada por la directora Francesa Jane Campion y esta dirigida a un publico con mayor razonamiento, mientras, que Toy Sotry 3, la última va dirigida a un público muy generalizado y mantiene un contenido que no requiere mayor esfuerzo intelectual. Para esta parte del Mundo no vista tanto como en Europa y se debe que ese publico es mas culto, y de mente más amplia, no solo buscan algo que los entretenga sino que los haga pensar.

Uds. creen que la mercadearon mal o no hicieron una buena campaña de lanzamiento.

Es que el proposito de la pelicula no era vender, no es de adormecer el cerebro sino lo contrario abrir la brecha para analisar, todo el desarrollo de la pelicula, lleva a un final inesperado que lo hace más emocionate. Ademas esta pelicula gano premios como La película ganó la Palma de Oro del Festival de Cannes en 1993 y Holly Hunter a la mejor Actriz. Un público como el nuestro espera otras expectativas, ya que generalmente estamos acostumbrados a que nos vendar los gringos su ideología por medio Hollywood.

Se merecía la película los oscares a Mejor Actriz Principal, Mejor Actriz de Reparto y Mejor fotografía

De hecho la a película ganó la Palma de Oro del Festival de Cannes en 1993 y Holly Hunter a la mejor actriz. En 1994, ganó los Premios de la Academia en las categorías de Mejor Actriz (Holly Hunter), Mejor Actriz de reparto (Anna Paquin) y Mejor guion original Anna Paquin se convirtió en la segunda persona más joven en ganar el Oscar a la mejor actriz de reparto. Además, la película fue candidata en las categorías de Mejor fotografía y Mejor diseño de vestuario. En lo único que gano fue en mejor fotografía, pero esto demuestra la calidad de la película.

El vestuario es adecuado a la historia o argumento de la película.

Demuestra perfectamente la época y región, ademas que el vestuario identificaba que existían clases sociales como en estos tiempos, ademas siempre se trata de mostrar a la mujer más conservadora,

Las locaciones (dónde se filmo) fueron las adecuadas

Fue filmada en Nueva Zelanda, Australia y Francia, demuestra claramente que es de la época del siglo XIX, y cada escena representa algo, la casa representa la infeliz que esta era, la casa del amante lo nuevo y lo comprendida que podría ser.

Se desarrollan dos grandes espacios: Escocia (en el que aparece la protagonista al comienzo) y Nueva Zelanda. Son lugares que se contraponen, y es que, en realidad, los espacios que podemos destacar en la película son polos opuestos.

Si vemos la playa frente al mar, la cabaña del amante frente a la cabaña familiar, el bosque frente al camino... La playa, la cabaña del amante y el bosque vienen a expresar la idea de libertad que anhela la protagonista.

Siempre hemos asociado, de alguna manera, el mar con la libertad, pero en esta película expresa lo contrario: es una cárcel para Ada, que se encuentra aprisionada en una isla, por lo que el mar funciona como muralla o barrera. Por otra parte, supone la libertad si pensamos en que, atravesándolo, Ada conseguiría ser libre; se alejaría de su marido, fuerza opresora. Por tanto, la cabaña que constituye su hogar también recalca esa idea de cárcel frente a la cabaña de George, su amante.

Lo mismo ocurre con el bosque, un espacio abierto que nos transmite la idea de libertad (en la medida en que es salvaje, agreste, sin domesticar) frente a los caminos que continuamente deben atravesar Ada y su hija en la película, y que implican el paso del ser humano, su huella en lo salvaje, la delimitación que imponen las necesidades humanas en un medio que estaba, en estado libre, equilibrado.

Todos ellos son espacios opuestos aunque también todos son la extensión de la propia protagonista, ya que, en cierto modo, los vemos a su manera. Es decir, Ada se extiende en todos los espacios de la película, impregnando de su sensación de opresión los parajes de la selva; cuando está en la playa con George y su hija, sonríe, la iluminación es cálida, la tonalidad que envuelve la imagen transmite sosiego, felicidad.

Esta bien el tema de encuadres, tiros, movimientos de cámaras

Este sistema de expresión no humano es interesante tanto por el tratamiento de la luz y del color como por los valores semánticos que llega a alcanzar. Según la fuente que produzca la luz, podemos hablar de luz natural o luz artificial. En ambos casos, percibimos una gradación, que va desde la oscuridad hasta la claridad.

Es una obra de arte por sus características.

Desde el punto de vista que lo estetico es arte, entoconces ie es Arte.

Por qué le llaman al cine el séptimo arte.

Por que denomina como una verdadera expresión artística

Qué papel juega la música como el código más importante para el desarrollo del argumento

La música sirve como sistema expresivo a través del cual se comunican los personajes, o también a través del cual se expresan ideas en la película.

Atendiendo exclusivamente a la comunicación y su relación con la música, hay tres cuestiones relevantes: los factores que facilitan la no comunicación en la película, las soluciones que da (o no) la música ante esta no comunicación, y el papel de los silencios en la película.

Factores que facilitan la no comunicación: aquí debemos mencionar una serie de variables que propician el aislamiento de los personajes entre sí. La mudez de Ada, que crea una barrera comunicativa entre ella y todos los demás personajes que no conozcan el idioma de los mudos, o que no sepan leer. La cultura mahorí, con todo lo que ello conlleva (costumbres, valores, idioma...), eleva otro muro entre los personajes. La clase social de los personajes, que en el s.XIX tenía tanta presencia que separaba enormemente a personas de distintas clases. Esta idea de clase social es aplicable al estatus de la esposa con respecto al esposo, que también se veía subordinada y limitada. El sexo también supone una variable que separa a los personajes, ya que los valores que regían la conducta de los hombres eran diferentes a los que regían la de las mujeres. Finalmente, la edad es un factor que impide que la hija de Ada comprenda su comportamiento en ciertos momentos de la película, y que será el desencadenante del final.

Soluciones que la música da (o no) a esa no comunicación: la música ofrece ciertas soluciones ante los factores antes mencionados; así, ante la mudez de Ada, la música funciona como nexo comunicativo entre ella y su hija, por una parte, y entre ella y George, por otra. Aquellos personajes que no comprenden su música (criadas, marido, mahoríes...) están destinados a permanecer fuera de su vida. Ante la cuestión idiomático-cultural de los mahoríes, sólo hay un punto de inflexión o contacto entre Ada y la cultura mahorí: la melodía “Here to there”, que resulta ser una variación algo más popular del tema principal de la película (oímos instrumentos populares, ritmos escoceses...), llamado “The heart asks pleasure first”. Ante la cuestión social, no hay manera de que se rompa la rígida barrera que separa las clases sociales, e incluso las posiciones estamentales de marido y mujer en el s.XIX. Ada no toca para su marido, ni para los mahoríes. Su música es ajena a toda clase social. Atendiendo ahora al sexo, entre Ada y los hombres no hay una conexión especialmente fluida, pero George Bensch, al comprender su música, y al percibir lo que de Ada se podía desentrañar a través de su piano, logra llegar a ocupar un lugar en su vida. Aquí la música une a un hombre y una mujer, separados socialmente, y se erige (por tanto) en símbolo de comunicación total, más allá de toda otra consideración. Con respecto a la edad, Ada y su hija están muy distanciadas generacionalmente, pero el piano y el código de signos para mudos las unen (además, claro está, del lazo afectivo que hay entre madre e hija), haciendo que permanezcan comunicadas en casi todo momento.

Los silencios: entendemos por “silencios” todos aquellos momentos de la película en los que no se oye música alguna, a pesar de que los personajes estén hablando. No se trata, por tanto, de silencios reales, sino de silencios musicales, que para nosotros tienen una interpretación determinada. Sirven para esquematizar el argumento de la película; de hecho, si pusiésemos seguidos todos los momentos de la película en los que no se oye música, tendrían un sentido coherente, y nos narrarían el hilo argumental. Así, por ejemplo, se nos muestra la llegada de Ada y su hija a la playa, también se muestra cómo el marido de Ada se para para peinarse e camino a la playa, y se refleja en la foto de Ada; también hay un silencio musical cuando George le propone a Ada el trato para recuperar su piano. En ocasiones, los silencios se rompen bruscamente por algo: cuando Ada y George se acuestan juntos, el silencio es roto por las campanadas de la parroquia.

Por que cada día somos más grandes

A casi 5 meses de terminar una licenciatura, las experiencias y las convivencias vividas, compañeros que alcanzan este logro con nosotros y otros muchos que han quedado en el camino, sin olvidar los muchos que con palabras nos alentaron en este camino... ÉXITOS DÉCIMO SEMESTRE